您好!欢迎访问!
设置首页

您所在的位置:主页 > 香港六彩方论谈 >

这一部部说尽江湖

浏览数:  发表时间:2022-09-03  

  世上有一种精神,在欧洲名为骑士,日本称作武士,美帝叫做牛仔。在中国,它叫做

  侠,以武犯禁者。侠者生活的地方,叫做江湖。从北派五家到金古梁温,小说为武侠文化奠定了广泛的群众基础;而以此为源泉,继承自民国电影的劭氏武侠片,包括衍生出的功夫技击片、古装动作片,则成了中国电影界的一块金字招牌。

  直到最近上映的《江湖儿女》,人们依旧热烈地讨论着江湖的定义,念念不忘地去体味当今时代中侠者的典范,足见武侠文化对于中国人的重要影响。

  或飞檐走壁,或拳拳到肉,或大气磅礴,或荒诞诙谐,许多导演都拍过广义的武侠片,诠释过风格各异的故事,在他们心中的侠是什么?江湖又到底是什么呢?

  本片为其独特美学的巅峰之作,为后世武侠电影提供了最佳范本。精准醇熟的拍摄技法,融入传统戏曲元素,在没有特效的年代,美景见于空山新雨后,功夫见于实打实的一招一式。

  在这里,江湖是东厂作恶,退无可退的时代旋涡,侠是以眼杀人,奋力反击的女子。

  一代宗师张彻,生涯作品无数,堪称劭氏头牌武侠大导,他的作品壮怀激烈,充满浓重的阳刚之气。

  譬如这部代表作,既有儿女心事,更有兄弟侠义,贡献了姜大卫与狄龙这对港片史上剪不断理还乱的男男CP。

  第一武侠导演楚原,是拍摄古龙电影最多的导演,他曾在港台影坛掀起一股奇情武侠热潮。

  本片是古龙小说首次被翻拍成电影,楚原文艺浪漫的风格和古龙笔下悬疑奇诡的忠义相辅相成,为武侠电影打开一扇新的大门。

  动作指导出身的袁和平擅长多种风格的动作设计,从《卧虎藏龙》的唯美飘逸到《黑客帝国》的狂拽酷炫都游刃有余。

  自己拍起功夫片自然更是倾囊而出,酣畅淋漓的打斗场景,行云流水的太极都是经典。

  这部充满争议与遗憾的作品,其特技、镜头、画面在当时堪称顶级。但关于故事的内核,一直是众说纷纭。

  其实,鸽子吴出道时拍的还是古装武侠,譬如这部讲报恩与复仇的电影,谐趣的古龙范儿十足,基情双男主设置也是吴氏老梗。

  在他的这部处女作中,大胆的色彩运用、跳接的剪辑风格以及情绪驱动的气质,将这部故事一般的武侠片变得可看性十足。

  全片重头的两处打戏,景阳冈打虎和狮子楼斗杀,演员过招如同儿戏。与其说是武侠电影,仍是风月二字来得更为贴切。

  五度获得香港金像奖最佳导演奖的许鞍华,在早期自我探索的路上曾做过许多尝试。

  本片就是其中之一。江南水乡之柔、西北大漠之荒、京城雪地之寒,成为了陈家洛与乾隆这对真假兄弟情感纠葛的背景。

  陈木胜的处女作是轰动一时的经典爱情片《天若有情》,此后多以动作电影示人。

  和徐克合作的本片,处处皆是老怪的风格。英气女侠,百合撩人,香艳而不显俗,喧闹而不显乱,是为快意洒脱的新武侠。

  在这里,江湖是用内力就可以逼出来的奇情,侠是剪不断理还乱的双姝恩怨。

  创立银河映像的杜琪峰,以风格凌厉的黑帮片为人称道,其实在他的作品列表中,也有超前意识的武侠片。

  譬如这部三大美人齐聚的电影,集合超级英雄、穿越、奇幻等元素,汇成了一曲怪力乱神的邪典之歌。

  因此,在这部商业味道浓厚的武侠片里,融入了恐怖、奇幻、情色等元素,讲诉了魏忠贤手下反骨杀手的故事,还有点政治悬疑的感觉。

  就像本片,拍摄全部在夜间进行,通过暖色与冷色的融合,创造了一个光怪陆离、浸染在颜色里的爱情江湖。

  后来的王晶几乎已经成为商业烂片的代名词,让人差点忘记正经起来的他,也是能拍出好片子的。

  在本片中,张敏的马上回眸和邱淑贞的红纱揭面,已经成为永恒的经典。无厘头搞笑与武侠的结合,也颇具王晶的个人风格。

  早几年间,他找来中年的姜大卫,刷了把独臂刀这个大IP,独到的美术风格,成了这部民国武侠的最大亮点。

  最早版本的《火烧红莲寺》,引起过中国影史上第一次武侠电影热。而到这个新拍,则演绎了方世玉和一名妓女的爱情故事。

  金庸笔下的英雄与小人,在墨镜王的镜头里,皆成了不分正反派的游魂,他们同样痛苦,同样迷失,同样在等待,同样求解脱。

  在这里,江湖是满目飞沙、时间静止的悲伤轮回,侠是同样摆脱不了爱恨情仇的忧郁花朵。

  改编自漫画的本作,二次元感的造型,三角恋式的狗血,成为很多人童年里对这部电影,拥有的最深刻记忆。

  被认为这就是拍给外国人看的武侠故事,不仅有刀光剑影、快意恩仇,还有个性压抑,李慕白和玉娇龙那场经典的竹林打斗戏,更被理解为一场盛大的性事暗喻。

  国师,早期以拍摄充满乡土情怀题材的电影出名,后期以《英雄》开启了中国大陆电影的大片时代。

  本片保持了张艺谋极高的艺术审美,宛如国画的场景设置。牡丹坊、花海、密林,小妹的甩袖击鼓等都令人惊艳,然而武打场景却平平无奇。

  本片为近年来难得超出预期的惊喜之作,既有传统武侠的浪漫流利,也有代表个人邪趣的耸动与处处机心的禅意。

  在这里,江湖是改头换面也变不了的杀手命运,侠是弃刀归隐,相濡以沫的动人爱情。www.4155000.com

  在这部向老港片致敬的作品中,两人将现实影像与老派功夫片相结合,充满浓浓的人情味道。

  在这里,江湖是难以忘怀的港片黄金岁月,侠是身处艰难的现实中,依然不忘昔日豪情的心气。

  反武侠、反传统的设计引起对片名的一片质疑,试图以科学和法理去解释武侠与江湖的另一面,神论鬼语,意识超前,只可惜完成度有所欠缺。

  皇权之下,各方利益的博弈,不断牵扯出新的阴谋。明朝末年的朝堂,贪腐与黑暗并存,锦衣卫三人组被玩弄于鼓掌之间。

  从武侠小说到电影,徐浩峰构建的是在每个瞬间的功力与智慧中较量的真实武林。

  电影中的打斗超出我们对传统武打片的认知,往往在几招内就结束了一回合比试。

  只是后来酷爱玄幻元素的陈导在功夫片中也带上了玄幻色彩,气功波,威亚飞,不伦不类。

  在这里,江湖是道士山下的光怪陆离,侠是不择手段非豪杰,不改初衷真英雄的长篇大论。

  自然光与声,留白式叙事,隐娘躲在帘后的静静凝视,转身入林的杳然决意,去戏剧化的表现手法,为众人营造了一场纯粹壮丽的情绪体验。

  因出演77年《三少爷的剑》成名的尔冬升,在转型成为导演之后,拍出了许多口碑不俗的佳作。

  然而当他自己执导改编这部古龙的代表作时,却陷入了四不像的怪圈。要剧情没剧情,要演技没演技,估摸着古龙的棺材板都要盖不住了。

  一脚踢碎东亚病夫的耻笑,李小龙被全世界视为,永远代表Chinese Kongfu的精神偶像。

  作为仅有的一部,由他自编自导自演的作品,主角远渡重洋,去帮助一位在国外受欺负的弱女子,凭手脚之威,为国人再度争了口气。

  电影中,义士刘家辉,深入少林苦学武艺,只为抵抗清廷鹰犬,报明亡灭国之仇,救天下汉姓苍生。

  这部走打怪升级路线的电影中,元彪与林正英加盟,采用了诙谐幽默的喜剧表演风格。

  在这里,江湖是比武斗狠的成人乐园,侠是改过自新的败家子,是不屑权贵之威,安心悬壶济世。

  讲述为父报仇的少年在少林寺苦学武功的故事,从此少林寺习武风盛,威震四方,www.400477a.com!成了不少人心中的向往。

  已经64岁的成龙,如今依旧活跃在电影世界里。也许从不服老的他,也要开始正视自己的年龄。

  这部《龙少爷》拍摄于他29岁,影片从头到尾充满着阳光与力量,充满着不服输的精气神。其精彩的打戏成为最大看点之一。

  导演徐小明以81版电视剧《霍元甲》成名,该片为香港公司与大陆资本的合作成果,跟风的作品正是前几年红遍内地的《新少林寺》。

  不过,在这部功夫片里,他为李连杰打造的陈真一角,坚毅英勇又不失人性柔情,而李连杰与周比利的打戏,更是港片永恒的经典。

  《功夫》也相同,阿星从街头混混到宗师级别,到想学吗?我教你的绝世独立。在惯常的草根无厘头中融入想象与反讽,拓展了武侠片的类型。

  以灵异题材崭露头角的叶伟信涉猎题材广泛,喜剧、警匪、惊悚、魔幻都有尝试。

  叶问尽管武功卓越,却内向无争,爱家顾家。只在避无可避的情况下出手,不是不顾一切挺身而出的悲剧式英雄,也是被时代洪流推动的小人物,人物更加写实。

  这部黄秋生版的叶问电影中,他抓住了老年宗师的形象特征,并将其与香港的市井人情相结合。

  在这里,江湖是尘埃落定的街巷,侠是为邻里街坊仗义出手,帮助朋友,主持公道。

  当今世代,潮流更迭。受到科幻、奇幻等类型,特别是超级英雄片影响的中国电影人,仿佛失去了方向,在武侠这几乎唯一的本土类型片上,有份量的作品太少。